曲目列表
专辑简介
专辑简介：作曲家奥利维耶·卡尔梅尔（Olivier Calmel）决定将他的新作品《即兴》（Les Improbables）以室内乐这一特定领域演绎。这张专辑和之前的共同点是选用了具有独特音色的稀有乐器，如十三弦筝（thirteen-string koto）或玻璃琴（glass harmonica），以及西方室内乐中极少使用的音色组合：竖琴、玻璃琴和萨克斯管的组合、手风琴四重奏或簧片二重奏（reed duo）。《Les Improbables》中录制的作品灵感均来自约翰·济慈、维克多·雨果、莱奥波尔德·塞达尔·桑戈尔、何塞-玛丽亚·德·埃雷迪亚和拉迪亚德·吉卜林的诗歌，玻璃艺术大师杰里米·马克斯韦尔·温特雷伯特的视觉艺术，以及《砍竹子的人》（The Bamboo Chopper）等故事。从地中海和巴尔干半岛的传统音乐到巴赫的康塔塔，从约翰·亚当斯到基思·杰瑞特，他从对节奏的真正迷恋中汲取灵感，这种对位法揭示了精雕细琢的乐器，并不断寻求改变线条，特别是通过建议表演者以坚决创新的风格使用某些即兴音乐的编排。这种作曲美学完全符合调性音乐、复调音乐和打击乐音乐形式和语言的传统。艺术家简介：日原史绘（Fumie Hihara）从9岁开始学习古筝，从15岁开始学习三味线。获得古筝和三味线教师资格。毕业于东京国立美术音乐大学（古筝和三味线演奏与音乐专业）。毕业后，主要从事个人表演以及与各种艺术家、表演者和演员的合作。开始创作古筝曲和歌词。开始参与与古筝和三味线相关的各种项目，如古筝修复、戏剧和电影演出，以及日本古筝 “Haniwa-goto ”研究。2004年，她在欧盟、法国principalement活动后，参加了法国阿维尼翁音乐节的演出。她曾在里昂歌剧院、Festival Bourge、Palais de Congres、Musee Guimet等地演出。2006年起，她开始在法国教授古筝和三味线。她在日本和法国录制了4张唱片。安娜莉丝·克莱蒙特（Annelise Clément）最初在布列塔尼的圣布里厄国立音乐学院学习音乐，在布鲁诺·斯皮诺西（Bruno Spinosi）的班级里，她获得了音乐训练、室内乐和单簧管的一等奖。2000 年，她被日内瓦音乐学院托马斯·弗里德里（Thomas Friedli）班录取，三年后以优异成绩毕业并获得音乐会文凭（原演奏奖）。受现代音乐的吸引，她加入了里昂国立高等音乐学院法布里斯·皮埃尔的二十世纪工作室，先后师从菲利普·奥利维耶·德沃（Philippe-Olivier Devaux）和亨利·博克（Henri Bok）（鹿特丹高等音乐学院研究生），专攻低音单簧管。她曾在Vannes Pontivy国立音乐学院、Massy音乐学院和Saint-Cloud法德学校任教。她经常参加交响乐团的演出。2007年至2015年，她在五重奏 “ArteCombo”、大提琴与钢琴三重奏“Nouvelle Philharmonie”等室内乐团中刻苦练习，并在现代爵士乐团“Ojan Septet”和 “Illaps”中即兴演奏，她还在其中担任低音单簧管演奏。她是音乐公司Les Arts-Boutants和相关乐团（2015年成立）的艺术总监，在从事音乐活动的同时，她还关注表演者权利问题，因此于2015年12月当选为Adami董事会成员。作曲家简介：奥利维耶·卡尔梅尔（Olivier Calmel）既是作曲家、配器师，也是钢琴家，他在巴黎获得了和声、对位法和赋格等创作奖项，并从事配器工作。他的大部分作品都是受委托为独奏家、乐团和管弦乐团创作的。作为钢琴家，他曾在许多场所和音乐节（夏特莱、恩吉安爵士音乐节、万涅爵士音乐节、蒙马特爵士音乐节、阿拉斯爵士音乐节、Musiques au Présent、北方爵士音乐节、Musicora 等）演出，并与许多艺术家（米歇尔·波特尔、泽维尔·菲利普斯、皮埃尔·阿尔迪蒂、文森特·佩拉尼等）和音乐总监合作。他的作品包括大量管弦乐和室内乐作品、声乐作品、爵士乐、电影音乐和教材。他主要从事电影音乐的作曲和配器、当代管弦乐团和合奏团的委约作品以及爵士乐。医生把我添高潮了A片
专辑简介：本专辑收录了最受欢迎的电影配乐，超过两小时的听觉盛宴，适合任何年龄段影迷的电影音乐盛会！在近70年的历史中，皇家爱乐乐团为许多著名电影配乐，包括标志性的《红菱艳（The Red Shoes）》和获得奥斯卡奖的《印度之行（A Passage To India）》，此外，乐团还为自己的唱片公司录制了13张电影音乐专辑，这张专辑便是其中之一，收录了许多最受欢迎的曲目。这两张专辑的发行恰逢英国皇家爱乐乐团在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅举行的年度电影音乐会。请欣赏！乐团简介：皇家爱乐乐团（Royal Philharmonic Orchestra）是一个位于伦敦的英国管弦乐团。托马斯-比彻姆爵士于1946年创建了皇家爱乐乐团。1992年至2000年，彼得-麦克斯韦尔-戴维斯是RPO的副指挥兼作曲家。其他与乐团关系密切的指挥家包括查尔斯-格罗夫斯爵士、弗农-汉德利、查尔斯-麦克拉斯爵士、耶胡迪·梅纽因、根纳季·罗日德斯特文斯基和莱奥波德·斯托科夫斯基。2008年，格热戈尔茨-诺瓦克被任命为首席副指挥，第二年，平恰斯-祖克曼成为RPO的首席客座指挥。艺术家简介：尼克-英格曼（Nick Ingman）是一位英国编曲家、作曲家和商业音乐指挥家，为BBC电视连续剧《保持出场》创作了许多音乐曲目和主题曲。1974年，英格曼为英国欧洲歌唱大赛参赛作品制作并编排了六首入围歌曲，由奥利维亚-牛顿-约翰（Olivia Newton John）演唱。英格曼定期与伦敦交响乐团和皇家爱乐乐团合作。1987年，受皇家音乐学院的邀请，创建了商业音乐课程，英格曼于2001年被授予荣誉RAM和伦敦音乐学院的荣誉LCM。他作为编曲家和指挥的电影音乐作品包括《莎士比亚的爱情》、《比利艾略特》、《无处可去的男孩》和《耶稣受难记》。他指挥Jan A.P. Kaczmarek为电影《Finding Neverland》的配乐曾获得的奥斯卡配乐奖。英格曼拥有14首排名第一的单曲和五张双白金专辑。曾三度获得格莱美奖提名。尼克-雷恩（Nic Raine）出生于英国伦敦，80年代初开始为荧幕编排音乐，在1985年上映的詹姆斯·邦德（James Bond）电影《杀戮》中崭露头角。在2000年，为特纳经典电影纪录片《Lon Chaney： A Thousand Faces》配乐。后来为奥利弗·斯通的电影作品《亚历山大》配乐，他曾与凯文-金纳（Kevin Kiner）合作策划了卢卡斯影业的动画《星球大战》及电影《克隆人战争（Clone Wars）》。此外,他还与布拉格市爱乐乐团合作，为席尔瓦银幕唱片和塔德洛音乐指挥了五十多张电影音乐唱片。
更多>>
